* 텍스트와 회화

고향, 찻집, 새소리, 계약금, 등 일상적 단어들이 있는가 하면 욕망, 사랑, 공간 같은 사유의 단어들, 그리고 삼국유사, 중세, 야곱, 고려 등 역사적 단어들도 있다. 이는 작가가 자신의 평소의 생각, 최근에 만났던 사람들 등을 떠올리며 그날그날 의식의 흐름을 따라가며 적은 기록이다. 이는 자신의 최근 기억에서부터 연상되는 단어들이기도 하다. 작가는 이 텍스트 작업이 ‘일종의 자화상이 글로 나타난 것’이라고 말한다. 자화상과 마찬가지로 글쓰기 역시 자신을 향한 무수한 시각적 느낌과 사유의 현상들이다. 글도 시각적으로 이미지의 한 형태이며 이미지 역시 텍스트의 역할을 한다. 우리에게는 시와 글씨, 그림이 오늘날같이 독립된 장르가 아니라 서로 융합되고 통합된 서화일치사상이 있었고, 글이 그림으로 작동하는 서예예술의 역사가 있다. 서양의 가까운 과거만 해도 모더니즘의 구체시가 그림의 형상을 빌리고 초현실주의 작업은 언어의 질서를 차용하는 등 서로의 매체로 적극 침투해 들어갔다. 바르트는 회화를 텍스트로 이해했고, 현대 디지털기술은 문자와 그림과 소리의 경계를 일거에 무너뜨렸다. 말은 그림이 되고 그림은 말이 되는 현실이다. 평소 작업에서도 숫자들이 화면에 비교적 크게 나타나던 서용선 작가의 관심사가 폭넓게 드러난다.

 

거실 벽에 쓰여진 글 중에 ‘기억이미지의 겹침, 간섭’, ‘비자의적 기억’ 이라는 글이 눈에 들어온다. 텍스트 쓰기는 기억의 작업이다. 기억하는 것과 실제로 일어난 일 사이에는 분명 갭이 있음을 우리는 안다. 발터 벤야민은 ‘프루스트의 이미지’에서 기억 작업이 직조 행위이며 심지어 망각의 페넬로페적 작업이라고까지 말하였다. 이 프로젝트 집에서 가장 큰 특징 중 하나는 글과 그림이 서로 엮이고 새로운 의미를 만들어낸다는 것이다. 이미지, 글과 단어들의 수많은 연결고리와 맥락들 사이의 틈, 이 틈과 그로부터 드러나는 것들, 몰랐던 것들을 발견할 때 글쓰기의 진정한 가치가 드러난다.

 

* ‘공공장소로서의 미술’(Art as Public Space)’

우연히 길에서 작업을 목격하게 되는 행인들, 동네사람들이 자주 말을 걸어오며 집 안팎을 둘러본다. “서화백 자택에 이 무슨 괴낙서란 말인가” “시도 아니고 그림도 아닌데, 왜” 지인 혹은 지나는 행인들의 반응이다. 일상적이지 않은 행동인 벽에 낙서를, 글쓰기를 한다는 것 자체가 불편한 듯 말을 걸어오는가 하면, 지나가던 오케스트라 감독님은 집 앞에서의 소규모 공연 제안도 해온다. 벽 글쓰기 작업을 두고 이러한 무작위적인 사람들과의 네트웍 형성은 이 글쓰기 집이 주택이라는 개인의 사적 공간을 지나 공공의 공간으로 변화가 시작되었음을 의미한다. 즉 공공성과 조응한다. 예술적 개입으로 평범했던 주택은 일상을 담아내던 사적인 공간에서부터 현재는 자연과 순환하는 ‘말하는 집’, 말을 걸어오고 타인과의 소통을 유도하는 퍼포먼스적 공적 공간으로 변화되었다.

 

집이 갖고 있는 교외 지역의 장소성과 집이 가진 삶의 흔적, 건축이 갖는 조형성과 거기에 쓰인 텍스트와 이미지와의 상호작용은 익숙한 듯 낯설다. 창작 과정에 문득 참여하게 되는 관객은 물론 오픈 된 공간이 받아들이는 폭넓은 관객층과 현장에서의 노출되고 변화된 환경이 작업에 반영되면서 다양하고 우연적 경험들이 프로젝트에서 일어나기를 기대한다. 이것은 우리가 예술과 관계 맺는 또 하나의 소통 방식으로서의 새로운 가능성을 보여준다.

아울러 이 프로젝트는 서용선 작업의 결정체를 이룬다. 그의 작업에서 평소 보여주고 있는 1.이미지와 글 2.역사인식을 담고 있으며 3.무엇보다 그가 천착하고 있는 인간, 삶의 밀착형 프로젝트이기 때문이다.

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- 갤러리JJ 대표 강주연