재현의 현대적 모색

1.오늘날 미술은 개념적으로 모든 것이 가능해지고 스스로의 매체의 한계를 무너뜨려 장르를 넘나들게 되면서 거리낌 없이 결합하여 절충된 작품들이 등장하고 있다. 회화나 조각 등의 경계가 무의미하고 기원을 알 수 없는 이미지가 넘쳐나고 있는 요즘, 회화의 의미는 과연 무엇인가. 이러한 때, 갤러리JJ에서는 <그리다 & 느끼다>전을 마련하여 회화를 기본으로 하는 매체적 실험과 독특하고 새로운 작업방식들을 소개한다. 다양한 방식과 경계 없는 장르로 담론을 창출하는 작가들로 구성된 이번 전시는 특히 회화의 근간이 되어왔던 재현적 이미지가 현대미술에서 어떠한 위상을 가지고 있으며, 또 어떻게 활용되는지에 주목하고자 한다. 이는 매체를 통한 표현력의 가능성을 짚어보고자 하는 것이며, 대중과의 소통이 중요해진 현재에서 회화에서의 또 다른 소통의 가능성을 가늠해보고자 하는 것이다. 

2. 19세기 낭만주의 이후 회화에서 대상을 모사하던 과거의 재현 방식은 점차 느슨해졌고 모더니즘의 형식주의는 오로지 회화 자체의 매체와 평면성만을 드러내었다. 분석철학이나 팝아트에 힘입어 회화에 다시 현실은 개입되었으나, 귀환한 형상이미지는 실재와 가상이 혼용되는 오늘날에 더 이상 실제를 지시할 수 없게 되었다. 이미지들은 일대일의 지시대상을 찾지 못하고 다의성과 복합적인 의미망을 가지며, 작품들은 다양한 문화들에서 끌어낸 차용들로 짜여진 직물처럼 하나의 텍스트로 작용한다. 해체주의에 기대어 이미 신표현주의는 새로운 표현으로서의 회화의 가능성을 보여주었고, 재현이미지를 사용하는 현대 작가들 중 많은 이들이 보드리야르의 이론을 끌어들여 의미를 부여하기도 한다. 이 전시에 초대된 작가들 역시 예외는 아니다. 최종식, 문주호, 이규학, 곽성은 등의 작품에 있어서 이미지들의 의미를 결정하는 것은 외부세계에 있는 지시대상이 아니라 이미지들 사이의 관계, 즉 텍스트로서의 의미다. ‘회화적 조각’을 추구하는 박기웅 작가에게 있어 재현적 형상은 대중과 쉽게 소통하는 매개체로 작용한다. 김교만의 서정적 추상 화면이나 이윤이 창작하는 ‘오브제로서의 회화’ 또한 내면 또는 감각을 표상한다. 홍화식의 재현은 회화의 물성을 드러냄에 봉사한다. 모사로서의 재현이 아니라 오히려 그것이 허상임을 드러내고 물성, 평면성을 깨우치기 위함이다. 

3. 이번 전시는 1부와 2부로 나누어 진행된다. 이미지의 차용과 복제, 패러디, 콜라주, 해체, 시뮬라크르, 키치 등 현대미술에 사용되는 다양한 수사적 기법과 함께 회화의 매체(또는 재료)에 주목하면서 첫 번째는 회화적 변용, 두 번째는 담론 형식으로의 이행에 중심을 실었다. 오랫동안 사실적 누드와 정물 등 정교한 재현적 자연을 보여주던 김교만 작가의 작품에서 자연이 직접 등장한지도 몇 년의 세월이 흘렀다. “어느 날 해거름의 시간에...  들판에 서서 대지와 하늘을 바라본다. 대지와 하늘의 만남은 단순한 구도이고 시시각각 변화하는 풍경의 색채는 파렛트에 번진 색깔처럼 환상으로 다가오기도 하고, 멜랑콜리하고 간결한 풍경으로 뒤바뀌기도 하며 많은 감흥을 불러일으킨다.” 그의 작품은 정제된 색면추상으로 보일 수도 있지만 이는 심상의 재현이자 생명력의 재현이다. 속으로부터 층층이 레이어된 색채들은 수줍게 드러나고 또 분할되며, 드라이플라워나 씨앗은 화면 위에서 부활한다. 순간을 포착한 그의 작품은 보이지 않은 운동력, 에너지를 우리에게 보여주고 세계를 체험시킨다. 그것은 현실의 시공간을 넘어 실재와 비실재가 혼재하는 현실과 상상 사이에 존재한다.  박기웅 작가에게 재현적 형상은 대중과 쉽게 소통하는 매개체로 작용한다. 그는 자연을 상징적으로 해석하고 자연 형태를 시각적 은유로 변형시킨다. 그는 회화적 평면의 한계를 극복하고자 융합 혹은 혼성의 매체적 전략을 쓴다. 그리하여 작품은 회화와 조각의 하이브리드에 위치하며 그는 이것을 ‘회화적 조각’으로 지칭한다. 스테인레스 스틸과 자동차 도료인 폴리우레탄으로 작업하는 박기웅 작가의 작품은 다분히 현대적 내러티브를 내포한다. 매체로 선택한 영구적이면서 현대문명을 대표하는 재료 자체로, 그리고 내러티브로 물질문명의 담론을 제시하고 현실을 바라보게 한다. 자칫 무거울 수 있는 산업재료임에도 우회적인 이미지로 형성된 시각적 형상들은 세련된 모습으로 정제되어 미적 즐거움을 준다. 

한편 이윤의 화면은 우연적이고 돌발적이다. 입체 이미지와 흩뿌려진 물감으로 시원하고 리드미컬한 화면을 보여주는 작품은 이중적으로 보인다. 그 자체로 오브제이며, 한편으로 회화적 느낌도 강하기 때문이다. 작업은 먼저 손바느질로 만든 입체 조형물들을 채색하고 평면에 배치하는데 이들은 콜라주 되는 동시에 구상적 이미지로서 돌발적인 물감의 흔적과 함께 평면에 자연스럽게 연결된다. ‘랩소디’나 ‘스플래쉬’ 라는 작품 제목에서 느끼듯이 음악적 감흥과 시각적 경쾌함을 동시에 선사하며 화면 내에서 운동은 가시화되는데, ‘예술은 세계를 재현하는 것이 아니라 감각을 재현’하는 것이라는 들뢰즈의 말이 적절해 보인다.